Tenzin Tsémé
Écrivain français,
illustratrice et peintre
installée à Sainte-Marie-la-Mer,
dans les Pyrénées-Orientales
Écrivain français, illustratrice et artiste peintre installée à Sainte-Marie-la-Mer, dans les Pyrénées-Orientales.
Je m’appelle Tenzin-Tsémé, et je suis écrivain, illustratrice, peintre et créatrice visuelle.
Née à Paris, j’ai longtemps vécu dans différentes régions de France et à l’étranger avant de poser mes carnets, mes feutres et mes pinceaux dans une petite maison à quelques pas de la mer Méditerranée.
C’est ici, entre Sainte-Marie-la-Mer, Canet et Le Barcarès, dans le pays catalan, que j’ai trouvé mon lieu d’ancrage. Un endroit lumineux et vivant, à l’image de ce que j’essaie de transmettre à travers mes créations.
Mon univers artistique mêle peinture contemporaine, illustration poétique, écriture introspective et exploration des paysages réels ou imaginaires.
J’ai longtemps signé mes toiles du nom de Mimo-Tsémé — un nom d’artiste né d’un double hommage : à la fleur de mimosa chère à mon père, et à une amie précieuse disparue trop tôt. J’ai publié mon premier roman Le Voyage d’Aliosha sous le nom de Tenzin-Tsémé, le nom bouddhiste donné par mon maître tibétain. Si Tsémé signifie “incommensurable”, voici un prénom qui me va comme un gant ! Comme une manière de me dire que la création est, pour moi, sans limite, ce qui me va très bien.
Écrire pour partager
L’écriture occupe une place essentielle dans mon quotidien.
C’est une autre forme d’expression, plus silencieuse et peut-être plus introvertie mais tout aussi habitée.
En tant qu’écrivain, l’ensemble de mes textes, qu’il s’agisse de romans illustrés ou de livrets de bien-être, naissent souvent d’une idée, d’une image, d’un lieu traversé ou d’une émotion.
J’aime raconter ce qui se transforme, ce qui se cache derrière les gestes ordinaires, ce qui relie les êtres entre eux. En un mot, j’aime partager pour apporter du bien-être au lecteur.
En 2021, j’ai publié Le Voyage d’Aliosha, un roman illustré musical, qui raconte l’histoire d’un jeune garçon soviétique découvrant le bouddhisme et suivant une quête intérieure jusqu’au Tibet. D’autres récits sont en préparation : Le Voyage de Niels et Le Voyage de Sixtine, qui mêlent quête de soi, transmission, roman feel good et cosy mystery illustré. Leur publication est prévue en 2025 ou début 2026.
Peindre pour la matière, la lumière et le rythme
La peinture acrylique est au cœur de mon travail plastique. J’ai longtemps travaillé à l’huile, mais des raisons de praticité ont fait que l’acrylique est devenu mon médium du moment.
J’aime l’onctuosité de la peinture, pour sa capacité à créer des profondeurs et des fondus subtils.
Je la travaille au pinceau ou au couteau, en couches successives et en superposition. Je mêle ainsi des couleurs fondues, mouvements libres et éclaboussures contrôlées.
J’y associe d’autres matières, certaines plus étonnantes comme le café ou des pâtes de structure, pour des compositions aux accents plus rythmés, presque intuitifs.
Chaque tableau contemporain oscille entre abstraction et figuration, souvent dans des gammes de bleu, d’orange et de blanc.
Ils donnent à voir des villages inventés, des horizons éclatés, des bords de mer sauvages et des paysages inventés qui parlent d’émotion, de transformation et de voyage intérieur.
ILLUSTRER ET DESSINER POUR LAISSER VENIR LA CRÉATION
L’illustration est un moyen facile de m’évader après une journée bien remplie. Une feuille de papier bien épaisse, un crayon de papier, une gomme et quelques feutres noirs de calligraphie et l’illustration prend vie. J’apprécie de dessiner des villages inventés ou inspirés de lieux réels. Je les mets en couleur ou pas, selon mon inspiration.
Je travaille généralement des grands formats pour la liberté de mouvement qu’ils procurent. J’ai toujours aimé les grandes toiles pour mes peintures, et il en est de même pour les dessins et illustrations.
